SÉNÉGAL

Projet Djiguene & Goor

En collaboration avec plusieurs structures culturelles en Afrique de l’ouest, j’ai rendu hommage à 6 femmes et 6 hommes par le biais de fresques pérennes. J’ai organisé une tournée artistique du 8 septembre au 10 novembre 2016. Ce projet était dédié aux africains, aux femmes et aux hommes qui inspirent et encouragent la jeune génération. Avec le projet Djiguene & Goor, je voulais montrer les visages des personnes ayant contribué positivement dans la société. Dans chaque ville, une femme et un homme ont été mis à l’honneur. Les personnes choisies sont des écologistes, des personnes oeuvrant avec détermination et abnégation en faveur de l’amélioration de leurs conditions de vie ou du développement de leur pays.

Géraldine Bindia - Directrice de l’Orphelinat Kedeukeur

Directrice de la pouponnière « Edekeur », Géraldine Bindia est une Tambacoundoise engagée pour les enfants. L'orphelinat accueille aujourd’hui vingt enfants. Malgré les moments difficiles que traversent la structure Géraldine Bindia continue à se battre pour cette noble mission.

Mamadou Sem - Président de l'association Dugu tigui arts

Negger Dou Tamba est originaire de Tambacounda au Sénégal. Très tôt, il se passionne pour la musique Hip Hop en lui donnant un ton personnel, cru et dénonciateur en contradiction avec son image humble et réservée. Il débute sa carrière en 2004, puis dès 2008, il joue à Ziguinchor et Kolda avec Simon, Gaston, Daddy Bibson et Max Crazy. En mars 2015, il est le 1er artiste africain à résider au Centre Culturel de Sinthian, construit par une grande ONG américaine. En février 2016, il entreprend un gros chantier de mise en valeur du Centre Culturel de Tambacounda auquel je participe. Fondateur et président de l’association Dugu/Tigui/Arts, il crée et coordonne le 1er Festival de l’Union en mars 2016. Depuis 2007, il organise avec le centre de conseil des adolescents de Tambacounda des concerts de sensibilisation sur les IST (Infections Sexuellement Transmissibles), MST (Maladies Sexuellement Transmissibles) et plus particulièrement sur le sida. Il est aussi depuis longtemps un porte-parole pour les enfants des rues, les talibés.

Interventions au Centre Culturel de Tambacounda

Après mes actions de terrain et l'intervention lors du Festival de l'Union, j'ai poursuivi mon engagement en réalisant plusieurs œuvres distinctives au Centre Culturel de Tambacounda. Ces peintures, qui célèbrent des figures locales et des symboles de la culture urbaine, comprennent :

• Un Portrait Expressif : Une œuvre se concentrant sur le visage et l'émotion.

• L'Homme à l'Hyène : Un pochoir mettant en scène un homme avec une hyène, faisant référence aux traditions et aux figures culturelles locales souvent rencontrées.

• Le Jeune Homme au Ghettoblaster : Une représentation de la culture urbaine contemporaine, un jeune homme avec un ghettoblaster (radiocassette), symbole de musique et de danse.

• Le Gentleman et la Fillette : Une composition contrastée représentant un gentleman accompagné d'une petite fille, explorant les thèmes de la transmission et de la rencontre des générations.

Ces œuvres enrichissent le patrimoine visuel du Centre Culturel et offrent aux visiteurs et aux communautés des points de dialogue entre la tradition locale et l'expression artistique contemporaine.

Des peintures gratuites pour les commerçants.

• Mon passage à Tambacounda s'inscrit dans une démarche artistique résolument solidaire et communautaire. L'art urbain y a servi de monnaie d'échange et de vecteur de lien social, en contraste avec les interventions institutionnelles ou les festivals.

• Engagement Communautaire et Échanges Durant mon séjour, j'ai mis mes talents de pochoiriste au service de la vie locale. J'ai réalisé plusieurs œuvres gratuitement pour des commerçants de Tambacounda. Ces peintures murales offertes ont souvent été une manière de remercier l'hospitalité reçue, ou d'aider à embellir les façades et les intérieurs des petits commerces, contribuant ainsi à l'attractivité de leur lieu de vie et de travail.

• L'Art au Service de l'Économie Locale En transformant les murs anonymes en œuvres d'art, ces fresques gratuites ont permis d'injecter de la couleur et de la singularité dans le paysage urbain de Tambacounda. C'est une forme de mécénat de terrain, où l'artiste s'implique directement dans le tissu économique et social, offrant une visibilité et une identité visuelle unique à ces lieux de vie.

Fresque participative pour le Festival de l'Union

En point d'orgue de cette immersion, j'ai eu l'opportunité de réaliser une grande fresque de 40 mètres de long sur 2 mètres de haut pour le Festival de l'Union. Ce projet avait une dimension profondément participative, mobilisant les habitants, et tout particulièrement les enfants Talibés (enfants des rues). Leur implication a été totale, les jeunes participants prenant un plaisir manifeste à peindre sur un mur de cette envergure. Cette œuvre collective est un témoignage puissant de l'art comme outil d'inclusion sociale et d'expression, offrant un moment de joie et de création partagée aux populations les plus vulnérables.

Saint-Louis / Septembre 2016

Projet Djiguene & Goor

En collaboration avec plusieurs structures culturelles en Afrique de l’ouest, j’ai rendu hommage à 6 femmes et 6 hommes par le biais de fresques pérennes. J’ai organisé une tournée artistique du 8 septembre au 10 novembre 2016. Ce projet était dédié aux africains, aux femmes et aux hommes qui inspirent et encouragent la jeune génération. Avec le projet Djiguene & Goor, je voulais montrer les visages des personnes ayant contribué positivement dans la société. Dans chaque ville, une femme et un homme ont été mis à l’honneur. Les personnes choisies sont des écologistes, des personnes oeuvrant avec détermination et abnégation en faveur de l’amélioration de leurs conditions de vie ou du développement de leur pays.

Maimouna Tounkara

Présidente de l’association And Taxawu Talibés

Maimouna Tidiane Tounkara, est coordinatrice de l'association And Taxawu Talibés depuis 2005. Son travail social а débuté en 1997 comme trésorière adjointe. Le but de l’association est de d'offrir une scolarité aux enfants des rues (les talibés). Malgré le manque de moyens, elle continue son chemin et relève les défis et obstacles. А St Louis, elle est l'une des rares femmes à diriger une structure s'occupant d'enfants talibés. Aujourd'hui, son travail est reconnu partout, ce qui lui a permis de partir aux Etats-Unis où elle a été reçue par Mme Hillary Clinton. Son combat continue au côté des enfants et ce, tant que les droits de l'enfant continueront à être bafoués.

Baye Fall Bathily

Directeur de l'association Baye Event

Baye Fall Bathily est un Saint-Louisien qui contribue au développement de sa ville. Il lutte contre l’insalubrité. Il est connu dans le monde social et humanitaire grâce à la structure qu'il a mis en place il y a plus de 2 ans pour dynamiser la mode et la culture Saint louisienne très riche en histoire. Il est aussi le représentant de l'association "Stop mendicité" à Saint-Louis qui lutte contre la mendicité des enfants talibés.

Mako / Mars 2016

Samba Dia / février 2016

Collaboration avec Nowart à Samba Dia : L'Art pour l'Éducation

Mon voyage solidaire s'est ensuite poursuivi au village de Samba Dia, suite à une invitation de l'artiste de street art français Nowart (Arnaud Rabier). Dans cet esprit de partage et de soutien à l'éducation, j'ai réalisé deux fresques au sein de deux écoles maternelles différentes. Ces interventions artistiques ont pour objectif d'embellir l'environnement d'apprentissage des plus jeunes, en leur offrant un cadre stimulant et coloré, en phase avec une démarche d'art urbain positive et engagée.

Alliance Française de Kaolack / février 2016

En complément de ces fresques, j'ai organisé un atelier d'initiation au pochoir pour les habitants de Samba Dia. Ce workshop participatif a permis de transmettre la technique du pochoir à la communauté, culminant par la réalisation d'une fresque collective avec les participants. Cette œuvre commune symbolise l'échange culturel et l'appropriation de l'art urbain par le village.

M'Bour / février 2016

Suite à ces actions, j'ai continué mon engagement solidaire en réalisant une peinture sur le mur extérieur du groupe scolaire Xaley Kocc à Mbour. Cette œuvre vise à contribuer à l'embellissement du cadre éducatif des élèves de cette école. Il est à noter que l'artiste Arnaud Rabier (Nowart) avait déjà réalisé une fresque sur ce même mur, et ma propre intervention s'est ancrée dans sa fresque, créant un dialogue artistique entre nos deux œuvres.

Ngaye Mekhe / février 2016

Mon engagement auprès des jeunes s'est poursuivi dans le petit village de Ngaye Mekhe. J'y suis intervenu directement à l'école pour présenter mon travail et partager mon expérience d'artiste urbain, favorisant ainsi un échange direct et stimulant avec les enfants. La journée s'est conclue par la réalisation d'une petite peinture sur une porte de l'école, laissant une trace concrète de l'art dans leur quotidien et contribuant à l'embellissement de leur environnement scolaire.

Petit Mbao / février 2016

Tambacounda / février 2016

Saint-Louis / février 2016

Engagement Humanitaire : Le Centre And Taxawu Talibé à Saint-Louis

Mon parcours au Sénégal m'a mené jusqu'à Saint-Louis, où j'ai concrétisé mon engagement auprès des enfants Talibés. J'ai réalisé une fresque au sein du centre And Taxawu Talibé, une structure qui œuvre au quotidien pour offrir un soutien aux enfants des rues.

Le contexte de cette intervention est crucial : les enfants Talibés, étudiants coraniques au Sénégal, sont souvent issus de milieux défavorisés et confiés à des maîtres coraniques (marabouts). Bien que l'intention initiale soit d'offrir une éducation religieuse, cette tradition a malheureusement été dévoyée, menant à l'exploitation économique. Ces enfants sont fréquemment contraints de mendier dans les rues pour subvenir aux besoins de leurs maîtres, vivant dans des conditions de grande précarité, sans accès adéquat à l'éducation formelle ou aux soins de santé. Mon œuvre au centre And Taxawu Talibé vise à apporter un message de soutien, d'espoir et de dignité à ces jeunes vulnérables.

Dakar / janvier 2016

Collaboration Urbaine à Dakar : Le Collectif RBS Crew

Mon voyage s'est enrichi d'une collaboration significative à Dakar, dans le quartier de Darou Salam. J'ai participé à la réalisation d'une fresque aux côtés des artistes locaux du collectif RBS Crew.

Le RBS Crew, fondé en 2012 à Dakar, a développé son influence à l'échelle internationale. Composé de plus de 30 artistes talentueux, ce collectif dynamique se distingue dans les domaines du graffiti, des arts visuels et des arts plastiques. À travers leurs initiatives, événements et collaborations, les membres du RBS Crew partagent leur passion et leur savoir-faire, enrichissant la scène artistique et la culture hip-hop depuis plus d’une décennie. Cette collaboration fut une opportunité d'échanges d'énergies créatives et de styles, s'inscrivant dans la continuité de ma démarche de travail avec les communautés artistiques locales.